LE SAINT DES SEINS
LE SAINT DES SEINS
Écriture, mise en scène
& Jeu :
Éva Mifsud
Musique & design sonore :
Jean-Yves Auchère
RÉSUMÉ
L'Écho d'un corps : une traversée théâtrale et musicale sans concession du cancer du sein. Né sous la forme d'un récit auto-fictif avant de trouver un prolongement scénique, ce spectacle explore l'impact du cancer du sein à travers le filtre intime du quotidien. Portée par un duo complice — la comédienne et autrice Éva Mifsud et le contrebassiste et compositeur Jean-Yves Auchère —, la pièce offre l'incarnation d'une parole sans détour, qui transforme l’épreuve de la maladie en une traversée lucide et optimiste. Le spectacle dévoile des tranches de vie saisies sur le vif, ces moments suspendus où le diagnostic et les soins s'imposent et viennent redéfinir la notion même d'espace. L'espace physique du corps, mais aussi l'espace relationnel : celui des proches, de la famille, des amis, et… des animaux de compagnie ! Sans jamais verser dans le pathos ni le mortifère, le texte ose la gravité avec une justesse et une force de vie incisives. Une pluralité de voix prend corps : les points de vue émotionnels s’entrecroisent autour de l’évènement. Comme autant d'éclairages successifs braqués sur une même vérité, ces voix s'incarnent autour d'une présence centrale et symbolique : le corps imposant et anthropomorphe de la contrebasse. Loin d'être une simple illustration sonore, la musique de Jean-Yves Auchère s'impose comme une actrice à part entière de ce drame intime. Elle se fait tour à tour personnage, narratrice ou miroir des émotions. En métissant des sons organiques et des compositions originales, la contrebasse prend le relais là où le langage abdique. Elle traduit la chair, donne voix aux sensations troubles, aux vertiges enfouis et aux émois les plus délicats que seuls les sons peuvent exprimer.
" Sur une échelle de 0 à 10, comment évalueriez-vous votre stress actuel ?
Alors là, ni une, ni deux, du tac au tac : tu réponds : 25.
Et ça te paraît bien en dessous de ce que tu ressens, mais tu ne veux pas les alarmer."
NOTE D'INTENTION
À l'origine de ce texte, il y a la catharsis. L'impérieux besoin d'empoigner un événement majeur, d'en extraire la moelle pour tenter d'en déchiffrer le sens. Il s'agissait de ne pas subir passivement la maladie, mais de la transmuter : dépasser la réalité purement organique du corps pour élever l'épreuve vers un espace plus vaste. Sans jamais chercher à l'idéaliser, il s'agit de lui donner une portée qui transforme profondément l'être, d'amorcer une métamorphose sans retour possible et de permettre une projection vers l'avenir, libérée de son poids initial. L’écriture se veut brute et tranchante. Elle façonne pourtant une grande subtilité émotionnelle, portée par un sens aigu du rythme, une profonde humanité, de la légèreté et un humour salvateur. Il ne s’agit en aucun cas de s'apitoyer sur ce morceau de destin, mais de le rendre supportable d’abord, utile ensuite. En abordant le cancer du sein de façon frontale, ce texte s’adresse évidemment aux femmes directement touchées par ce fléau — une sur huit —, mais il tend aussi la main à leurs proches, ainsi qu'à toutes celles et tous ceux que la maladie, quelle qu'elle soit, vient bousculer. Et pourtant, au cœur de cette traversée, on rit. On s'étonne parfois d'oser rire, et pourtant il le faut. S'autoriser à pleurer, à rager, bien sûr... mais s'autoriser aussi à rire. Le rire est le premier baume : il adoucit ce qui blesse, préserve la dignité humaine et dresse un rempart contre l'isolement et la stigmatisation que la maladie impose trop souvent. Ce spectacle est un hymne vibrant à la vie et à ses épreuves, envisagées non comme de simples fatalités, mais comme d'exigeants enseignements. Toujours.
L'ÉQUIPE :
JEAN-YVES AUCHÈRE
Compositeur | Contrebassiste | saxophoniste
Saxophoniste, contrebassiste, compositeur et musicien de scène, Jean-Yves Auchère construit depuis les années 1990 un parcours marqué par le jazz, l’improvisation et une curiosité constante pour les formes musicales qui échappent aux frontières. Son parcours commence notamment avec le collectif "Tracas d’Affaires Compagnie". Il y développe une pratique où le saxophone dialogue déjà avec la voix, les rythmes et les styles. Une approche qui restera au cœur de son travail : écouter, improviser, expérimenter et faire de la musique un espace de rencontre. Dans les années 2000, il élargit son activité au spectacle vivant et au théâtre, notamment avec la Compagnie du Chien Jaune de Valérie Zipper. Il participe en 2003 à la composition et à l’enregistrement de la musique du film "25° en hiver" de Stéphane Vuillet. Il poursuit ensuite les collaborations avec le théâtre et la création musicale, notamment autour de "Goguette", pour lequel il signe des arrangements et participe à l’écriture musicale, ainsi que "Villefontaine 1917", dont il compose la musique originale. Parallèlement, il poursuit une recherche autour du jazz et des musiques improvisées. Avec des formations comme "Desao", il explore les relations entre instruments, voix, corps et objets sonores. Saxophone, percussions corporelles, voix et improvisation deviennent autant de matières pour inventer une musique vivante, ludique et souvent inattendue. Cette démarche se prolonge dans ses différentes collaborations et formations, du jazz moderne au funk, du rock à la chanson, tout en restant attachée à l’improvisation et au plaisir du jeu collectif. Depuis quelques années, la contrebasse a pris une place nouvelle dans son parcours. Avec le trio "Joaninha", devenu rapidement un quartet avec Maud Ferreira au chant, Guillaume Lavergne au piano et Florie Perroud à la batterie, il explore le fado, les musiques latino-américaines et la chanson française, dans un répertoire où l’écriture et l’improvisation se répondent. Musicien de scène, mais aussi pédagogue, Jean-Yves Auchère enseigne et transmet depuis de nombreuses années le saxophone, le jazz et le goût de la pratique collective. Du saxophone à la contrebasse, du jazz au fado, du théâtre au cinéma, de l’écriture à l’improvisation, son parcours dessine une même ligne : la recherche d’une musique libre, sensible et profondément collective.
ÉVA MIFSUD
Comédienne | Autrice | metteuse en scène
À 44 ans, le diagnostic tombe : cancer du sein invasif…. Pour Éva, femme hyperactive dont l’existence est un carrousel permanent entre sa peinture, son métier de graphiste au sein d'un groupe international, le théâtre, sa vie de famille et son amour des mots, l'arrêt est brutal. Il faut renoncer, se désengager. Ne plus être fiable. Devenir fragile, mortelle. Susciter les inquiétudes. S'impose alors un confinement forcé avant l’heure, un retrait contraint du monde actif et l’obligation de vivre la solitude stigmatisante qui accompagne la maladie. Son agenda se vide de toute impulsion créative pour ne plus devenir qu'une succession de rendez-vous médicaux. Tout gravite autour du « mastodonte ». Face à cette parenthèse d’un an et demi, une question s'impose : que faire de cette « chose » ? Justement en faire quelque chose. D’abord pour exulter le trop plein émotionnel et puis pour tenter de comprendre… Non pas pourquoi ça arrive, mais surtout qu’en faire ? Transmuter cette épreuve en quelque chose qui puisse avoir du sens. Naturellement Éva écrit cette histoire. Tentant de se mettre à la place de… Des bien-portants qui l’accompagnent de près ou de loin. Tourner autour et décortiquer ce qui se passe dans les têtes et dans les corps, quand la maladie prend toute la place. De ces écrits naissent des premières lectures publiques, la musique s’y invite puis une envie : celle de partager cette expérience sur les planches. Comme une nécessité.
Nous tenons à remercier également pour leur participation aux créations des voix off du spectacle : Olivier Leprévost.
Michaël Pibolleau pour les photos lors d'une lecture publique.
POUR LES PRO…
CE SPECTACLE EST EN RÉSIDENCE DE CRÉATION.
Plateau minimum : 4 m x 5 m
Une coulisse à cour ou à jardin.
Branchements : son diffusion (selon la taille de la salle) + ordinateur
Durée envisagée : 1h15
Tout public, à partir de 12 ans.
DEVIS SUR DEMANDE
Possibilité de fractionner le spectacle en formes courtes. (extraits)
Médiations / interventions possibles.
CONTACTS :
bruitdesracines[@]gmail.com
06 50 80 93 96 | 06 70 48 99 84
AGENDA : en recherche de nos premières dates !
• Dans le cadre d'Octobre Rose 2026 (dates à préciser)
- Hors Tension
CONTACT
ÉVA | JEAN-YVES
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